🐘 Polscy Aktorzy Lat 90
Przyjaźnił się z Polą Negri. Najgłośniejszy był jednak romans Bodo z piękną Anną Chevalier, Tahitanką z pochodzenia, znaną jako Reri, gwiazdą nagrodzonego Oscarem za zdjęcia amerykańskiego filmu "Tabu" (1931). Poznali się, kiedy przyjechała do Polski na jeden kabaretowy występ. Zaręczyli się i zamieszkali z matką Bodo.W latach 80. nie brakowało w polskich filmach aktorów zdolnych i charakterystycznych. Młode wówczas pokolenie przebojem wdarło się na ekrany i wyjątkowymi kreacjami na stałe zapisało się w sercach polskich widzów. Którzy polscy aktorzy byli najpopularniejsi w latach 80.? Jak radzą sobie dziś w świecie, gdzie show biznesem sterują plotka i skandal? Lata 80. mają swoją specyfikę. Wiele osób nostalgicznie wraca wspomnieniami do tamtych czasów, które choć ciężkie, miały wyjątkowy urok. Dziś przypomnimy sobie najpopularniejszych aktorów tamtych lat – czasów, kiedy to celebrycki świat plotek i skandali nie był tak obecny. Zobaczmy, którzy polscy aktorzy w latach 80. cieszyli się największą sławą. Dorota Kamińska W latach 80. na widok Doroty Kamińskiej wzdychał każdy mężczyzna. Aktorka ta była uosobieniem kobiecego piękna, prawdziwą seksbombą tamtych czasów. Na dużym ekranie zadebiutowała w głośnych „Barwach ochronnych” Krzysztofa Zanussiego. Później widzowie mogli ją widzieć w popularnych serialach („Dom”, „07, zgłoś się”) i wyjątkowo przebojowych produkcjach – „Och Karol” czy „Karate po polsku”. W ostatnich dwudziestu latach oprócz na ekranie, Kamińska pojawiała się w teatrze, radiu i telewizji. Ostatnią jej większą rolą była matka Tani w filmie „Pręgi”. Piękność lat 80. nieco zniknęła z celebryckiego świata. Plotek na jej temat nie pojawia się obecnie zbyt wiele. Jerzy Stuhr Jerzy Stuhr to jeden z najbardziej znanych polskich aktorów. W latach 80. Widzowie mogli go oglądać zarówno w ambitnych produkcjach („Przypadek”), jak i w komediach, które dziś uznawane są za kultowe („Seksmisja”, „Kingsajz”). Blask jego aktorskiego talentu nie przygasł po latach. Nadal znajduje się on w elicie aktorów znad Wisły. W ostatnich latach oprócz grania w filmach i teatrze, Jerzy Stuhr zajął się również reżyserką. W mediach głośno było również o zmaganiach aktorach z nowotworem. Na szczęście, trudna walka okazała się zwycięska dla Jerzego Stuhra. Katarzyna Figura Inną pięknością lat 80., która doprowadzała mężczyzn do szału, była oczywiście Katarzyna Figura. Pojawiała się ona wówczas w licznych produkcjach i jej popularność diametralnie wzrosła. Wśród filmów, w których wówczas zagrała, w pamięci widzów najmocniej zapisał się chyba wspomniany „Kingsajz”, gdzie Figura uraczyła nas niezapomnianym widokiem swojego nagiego ciała. W późniejszym czasie aktorka pojawiała się w różnych filmach. Niektóre z nich trudno nazwać udanymi i godnymi polecenia. Jednak Katarzyna Figura dobrze odnalazła się w świecie celebrytów. Choć na jej temat pojawia się sporo plotek, potrafi ona dobrze chronić swoje życie prywatne. Bogusław Linda W latach 80. rozbłysła gwiazda Bogusława Lindy. Młody wówczas aktor zachwycił krytykę główną rolą w filmie Krzysztofa Kieślowskiego „Przypadek”. Jednak prawdziwy szczyt popularności Linda uzyskał dekadę później. Takie filmy jak „Psy”, „Tato” czy „Sara” ugruntowały jego wizerunek największego polskiego twardziela w kinie. Dziś na ekranie pojawia się sporadycznie. Podobnie zresztą jak plotki na jego temat. Więcej uwagi poświęcił teatrowi. Grażyna Szapołowska Lata 80. to również wielka sława Grażyny Szapołowskiej. Liczba filmów, w których wówczas zagrała jest naprawdę imponująca. Wśród nich z pewnością należy wymienić „Magnata”, „Krótki film o miłości” oraz „Wielkiego Szu”. Dziś aktorka sporadycznie pojawia się na ekranie. Plotek na jej temat zaczęło pojawiać się więcej, gdy zdecydowała się wziąć udział w takich programach jak „Jak oni śpiewają?” oraz „Bitwa na głosy” (więcej można sprawdzić na: W. Chentkiewicz
Polscy dziennikarze telewizyjni (1 kategoria, 480 stron) Polscy publicyści (9 kategorii, 1779 stron) Polscy dziennikarze według miejscowości (11 kategorii) D.
Księżna Łowicka, 1932 r. Polskie filmy przedwojenne wzbudzają sentyment za odległą i na zawsze minioną epoką. Wiele z nich realizowało wprawdzie nurt kina popularnego, opartego na ogranych schematach fabularnych, jednak z obecnej perspektywy filmy lat 30. wydają się również nieocenionym źródłem informacji o tamtych czasach i ludziach. Polskie kino przedwojenne długo było nieme, przełom dźwiękowy nastąpił w naszym kraju późno, bo dopiero w 1930 roku. Pierwszym polskim filmem z dźwiękiem była Moralność pani Dulskiej, zrealizowana przez Bolesława Newolina. Pionierskie dzieło, w którym zaś dźwięk nie stanowił jedynie oprawy muzycznej, ale integralny środek wyrazu, to Każdemu wolno kochać Mieczysława Krawicza i Janusza Warneckiego z 1933 roku. Główny nurt filmowy stanowiło w przedwojennej Polsce kino popularne, szczególnie zaś, jak wskazuje Tadeusz Lubelski, trzy gatunki: film historyczny, komedia i melodramat. Historia – najważniejszy temat polskiego filmu przedwojennego Na Sybir, 1930 r. Tematyka historyczna o wyraźnej wymowie patriotycznej to charakterystyczna cecha polskiego filmu w ogóle. Problemy postaw narodowych, walki o niepodległość i pytania o wykorzystanie wolności należą do leit-motivów polskiej kultury co najmniej od czasów romantyzmu. Kino przejęło ową dominantę rodzimej sztuki już po 1918 roku i nie zarzuciło jej również w epoce dźwiękowej. Oczywiście każde sięgnięcie do historii posiadało swoisty rys paraboliczny – przeszłość stanowi bowiem dla Polaków element tożsamości, odpowiada na pytanie, skąd się wywodzimy i jacy jesteśmy. Do popularnych tematów historycznych należała w kinie lat 30. rewolucja 1905 roku. Wśród najważniejszych polskich przedwojennych filmów z tego kręgu można wymienić Na Sybir (1930) Henryka Szaro i Dziesięciu z Pawiaka (1931) Ryszarda Ordyńskiego. Z filmów opowiadających o innych momentach dziejowych warto również pamiętać o Barbarze Radziwiłłównie (1936) Józefa Lejtesa. Adolf Dymsza i sukcesy przedwojennej komedii W latach 30. ogromną karierę na rodzimych ekranach kinowych zrobiła polska komedia. Największą gwiazdą tego gatunku był niezrównany Adolf Dymsza, który stworzył świetne kreacje w Antku policmajstrze (1935), Każdemu wolno kochać (1932) czy w Wacusiu (1935). W polskich komediach błyszczała również Mieczysława Ćwiklińska, np. w Jego ekscelencji subiekcie (1933). Ramę tematyczną większości filmów stanowiła konwencja miłosna, okraszona elementami komedii omyłek i erotycznych przygód. Adolf Dymsza Świetną parę w polskim kinie przedwojennym stworzyli Tola Mankiewiczówna i Aleksander Żabczyński w Manewrach miłosnych (1935). Jadwiga Smosarska zagrała z kolei w Czy Lucyna to dziewczyna? (1934), a Karolina Lubieńska w Książątku (1937). Wielkim komediowym amantem był również Eugeniusz Bodo . W przedwojennej komedii istotną rolę odgrywała tradycja kabaretu i rewii, a piosenki filmowe szybko stawały się popularnymi przebojami. W tym względzie na pierwszym miejscu trzeba wymienić Zapomnianą melodię (1938) ze słynnymi Już nie zapomnisz mnie czy Ach jak przyjemnie kołysać się wśród fal. Melodramaty spod znaku Mniszkówny i Rodziewiczówny Jadwiga Smosarska w Trędowatej Polskie filmy przedwojenne charakteryzuje wręcz erupcja formuły melodramatycznej. Pomysły na smutne fabuły o nieszczęśliwej miłości, upadku moralnym czy całkowitej klęsce życiowej reżyserzy i scenarzyści najczęściej czerpali z literatury początku XX wieku. Największą popularnością cieszyła się proza Heleny Mniszkówny i Marii Rodziewiczówny. Trędowata na podstawie powieści tej pierwszej autorki była niesamowitym przebojem połowy lat 30. Wyreżyserował ją Juliusz Gardan, w rolę Stefci Rudeckiej wcieliła się Elżbieta Barszczewska, a ordynata Waldemara Michorowskiego zagrał Franciszek Brodniewicz. Równie wielkim sukcesem okazała się ekranizacja Wrzosu Rodziewiczówny, także w reżyserii Gardana. Oprócz zaś wspomnianych pisarek sięgano też do prozy Tadeusza Dołęgi-Mostowicza. Najznamienitszym filmem opartym na jego twórczości był Znachor (1937), zrealizowany przez Michała Waszyńskiego, z główną rolą Kazimierza Junoszy-Stępowskiego. Literatura: Kino klasyczne, pod red. T. Lubelskiego, I. Sowińskiej i R. Syski, Kraków 2012. PC Windows. Zalecane: Pentium III 1.2 GHz. 128 MB RAM. karta graficzna 64MB. 1 GB HDD. „Chłopaki nie płaczą” to gra przygodowa zrealizowana w starym stylu (ręcznie malowana, dwuwymiarowaPolskie komedie od zawsze były bardzo udane, zwłaszcza kiedy występowali w nich nietuzinkowi aktorzy, doskonale odgrywający swoje dzięki tej pracy wiele z tych komediowych produkcji zyskało status kultowych, jak choćby niezapomniany film „Sami Swoi”. Bez tak rewelacyjnych aktorów jakimi byli Władysław Hańcza i Wacław Kowalski, dziś jeden z najlepszych polskich filmów, nie zdobyłby tak ogromnej popularności.Zmarła w wieku dziewięćdziesięciu lat w Warszawie. Pola Negri. Była międzynarodową gwiazdą, ale jej kariera rozpoczęła się na ziemiach polskich. Apolonia Chałupiec urodziła się w Lipnie w 1897 roku. Mając niespełna dziewięć lat Apolonia wyjechała do Warszawy, by tam kształcić się w szkole baletowej. Oto zestawienie polskich aktorek młodego pokolenia, na które warto zwrócić uwagę. Niektóre możecie znać z serialowych produkcji, inne zachwycały swoimi kreacjami na dużym ekranie. Te nazwiska warto znać, mogą bowiem nas poważnie zaskoczyć. Z wypiekami na twarzy śledzimy ich poczynania i trzymamy kciuki za karierę. Marta Mazurek Młoda polska aktorka dała się poznać szerszej publiczności w „Córkach Dancingu” Agnieszki Smoczyńskiej. Aktualnie występuje w „Wojennych dziewczynach”, serialu telewizyjnym, który opowiada o trzech dziewczynach podejmujących walkę z okupantem podczas II wojny światowej. Marta Mazurek zadebiutowała w spektaklu radiowym „Ich czworo” w 2012 roku. Sztuka oparta na podstawie powieści Gabrieli Zapolskiej została wyreżyserowana przez Jerzego Stuhra i miała swoją emisję na antenie Radia Kraków. Polska aktorka jest jedną z najbardziej obiecujących gwiazd ekranu. Marta Mazurek / Warszawa Premiera filmu "Ja, Olga Hepnarova"/ foto Mariusz Grzelak/REPORTER Foto: east news Zofia Wichłacz Zofia Wichłacz ma 24 lata i jest jedną z najbardziej zapracowanych polskich aktorek młodego pokolenia. W teatrze zadebiutowała w 2015 roku, na deskach teatru Polonia w spektaklu „Porozmawiajmy po niemiecku”. Ogólnopolską sławę przyniosła jej rola w filmie Jana Komasy. „Miasto 44” (2014)było jedną z pierwszych produkcji, w której wystąpiła młoda polska aktorka. Swoją rolą poruszyła jury Orłów, które postanowiło przyznać Zofii nagrodę w kategorii „Odkrycie roku”. Statuetkę dla najlepszej aktorki otrzymała również na 39. festiwalu filmowym w Gdyni. W 2017 roku wystąpiła w „Pokocie” Agnieszki Holland, a rok później w pierwszym polskim serialu Netflixa „1983”. Niedługo będziemy mogli oglądać Zofię w serialu wojennym BBC “World on fire”. Zofia Wichłacz / Foto VALERY HACHE/AFP/East News Foto: east news Michalina Olszańska Filmowa kariera Michaliny Olszańskiej nabrała tempa, gdy na ekranach pojawił się głośny film Agnieszki Smoczyńskiej "Córki Dancingu". Obdarzona nietuzinkową urodą polska aktorka dobrze wypada w rolach femme fatale i bohaterek targanych wewnętrznym niepokojem. Na uwagę zasługuje kreacja aktorki w czesko-polskiej produkcji "Ja, Olga Hepnarova". Już za moment będzie można zobaczyć Michalinę Olszańską w filmie Agnieszki Holland "Obywatel Jones", gdzie wciela się w postać Yulii. Nie jest to pierwsza współpraca gwiazdy z utytułowaną reżyserką. Michalina pojawiła się w serialu wyprodukowanym przez Netflixa - "1983". Michalina Olszańska Warszawa Premiera serialu "1983" / Foto Adam Jankowski/REPORTER Foto: east news Michalina Łabacz Michalina Łabacz (1992) urodziła się w Suwałkach, w 2014 roku dostała się do warszawskiej Akademii Teatralnej. Zachwyciła widzów rolą w „Wołyniu” (2016) Wojciecha Smarzowskiego. Kreację polskiej aktorki docenili jurorzy podczas 41. Festiwalu filmowego w Gdyni, przyznając jej nagrodę za najlepszy debiut aktorski. Częściej niż na ekranie Michalinę Łabacz można obejrzeć na deskach teatru. Na co dzień występuje w Teatrze Narodowym w Warszawie, brała udział także w produkcjach Teatru Telewizji („Spiskowcy”, „Victoria” i „Lato”). Michalina Łabacz / Foto Damian Klamka/East News. Kraków Foto: east news Magdalena Berus Nazwisko Magdaleny Berus nieodłącznie jest kojarzone z Katarzyną Rosłaniec. Młoda polska aktorka zadebiutowała w filmie reżyserki rolą Natalii w „Bejbi blues”, za którą została nagrodzona podczas 38. festiwalu filmowego w Gdyni. Otrzymała wówczas nagrodę dla najlepszej debiutantki. Ponowny rozgłos przyniosła jej również rola Karoliny w późniejszej produkcji Katarzyny Rosłaniec: „Szatan kazał tańczyć”. Za swoją kreację otrzymała nagrodę na festiwalu Cinema Jove w Walencji. Magdalena Berus pojawiła się również w produkcjach telewizyjnych, jak „Druga szansa”. W fazie produkcji jest również nowy film z udziałem aktorki: „Zenek” w reżyserii Jana Hryniaka („Kantor”). Magdalena Berus Warszawa / Foto Mieczysław Włodarski/REPORTER / East News Foto: east news Wiktoria Wolańska W 2017 roku ukończyła warszawską Akademię Teatralną, w latach 2016-2018 występowała na deskach Teatru Narodowego. Na małym ekranie pojawiła się w takich telewizyjnych produkcjach jak „Korona Królów” i „Na wspólnej”. Z uwagi na charakterystyczną barwę głosu, jest również aktorką dubbingową. Udzieliła się w polskojęzycznych wersjach takich filmów jak „Spider-man: Daleko od domu” oraz „Piraci z Karaibów: Zemsta Salazara”. Widzowie pokochali Wiktorię Wolańską za rolę Aleksandry Tubilewicz w „Legionach” Dariusza Gajewskiego. Film wojenny opowiada historię dwóch legionistów, którzy zakochują się w tej samej dziewczynie. Uroda polskiej aktorki bardzo często porównywana do Millie Bobby Brown. Wiktoria Wolańska / Gdynia 44 Festiwal Polskich Filmów Fabularnych / Fot. Wojciech Strozyk/REPORTER / East News Foto: east news Aleksandra Domańska Aleksandra Domańska znana jest z takich produkcji jak „W rytmie serca”, „O mnie się nie martw” i „Belfer”. Na dużym ekranie wystąpiła u boku Kasi Smutniak w „(Nie)znajomych”, polskim filmie opartym o włoski pierwowzór „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie”. Ola podbiła serca fanów i fanek nie tylko talentem aktorskim, ale naturalnością i swobodą, którą pokazuje na swoich kanałach społecznościowych. Młoda polska aktorka często dzieli się swoim doświadczeniem związanym z akceptowaniem siebie i dodaje odwagi innym kobietom. Aleksandra Domańska / Fot. Damian Klamka/East News. Krakow (Nie)znajomi - przedpremierowy pokaz filmu w Krakowie Foto: east news Polska wersja hitu “Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie” wchodzi do kin [premiery] Zobacz również: "Po tej podróży znam ją lepiej, niż niejednego przyjaciela" Lara Gessler i Ola Domańska Stare polskie filmy, które zachwyciły Martina Scorsese. Ile z nich znasz? Jeżeli lubisz “Dom z papieru”, te hiszpańskie filmy i seriale są dla ciebie Polskie komedie romantyczne ostatnich lat - subiektywne TOP 10 Może zainteresuje cię również: Polscy aktorzy podbijają Zachód 15 Polscy aktorzy są coraz bardziej doceniani za granicą. Dzięki temu otrzymują coraz ważniejsze role w wysokobudżetowych filmach.
Jesteśmy po rozdaniu Złotych Kaczek, nagród przyznawanych przez czytelników miesięcznika FILM. Wyniki były dla niektórych zaskakujące – statuetki w najważniejszych kategoriach zgarnęli młodzi twórcy. Nas to nie dziwi, ba, nawet cieszy. Polskie kino łapie świeży oddech. Dziennikarze tygodnika Przekrój również zauważyli tę tendencję. Dlatego pokusili się o stworzenie zestawienia najzdolniejszych polskich aktorów młodego pokolenia. Wybór trzynastu nazwisk wartych zainteresowania jest oczywiście w stu procentach subiektywny. Na liście znalazło się sześciu panów i siedem pań, w wieku od 23 do 31 lat. Kto znalazł się na miejscu pierwszym i na kogo musimy zwrócić uwagę? Bołądź? Gąsiorowska? A może Głowacki?? Sprawdźcie!
Rusza więc do Egiptu, by przejąć zabytek zanim zrobią to hitlerowcy. Kolejne przygody Indiany Jonesa to prequele: I ndiana Jones i Świątynia Zagłady (1984), Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989). W 2008 roku powstał zaś Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki. 10. Park Jurajski ( Jurassic Park, 1993) – reż.Z pewnością każda z nas miała w młodości aktora, w którym była na zabój zakochana. Lata 90. naprawdę obfitowały w prawdziwych przystojniaków. Chociaż nikomu z pewnością nie trzeba przypominać pierwszych zauroczeń ze szklanego jeszcze wtedy ekranu, zawsze miło jest je powspominać. Przypominamy najprzystojniejszych aktorów lat 90. i ich najlepsze role. Do tych aktorów wzdychałyśmy w latach 90. Ciężko wytypować tu tylko jednego aktora i ciężko wybrać, który powinien zająć zaszczytne pierwsze miejsce, ale z pewnością musi znaleźć się w nim Leonardo Dicaprio. Jego rola w „Titanicu” z 1997 roku sprawiła, że wiele kobiet chciałoby być na miejscu Kate Winslet (oczywiście nie mowa tu o lodowatej wodzie). Nie można jednak zapominać o reszcie aktorskiego dorobku Dicaprio - a ten jest naprawdę bogaty. „Co gryzie Gilberta Grape'a”, „Pokój Marvina” czy „Złap mnie, jeśli potrafisz” to filmy, które każdy powinien obejrzeć - nie tylko ze względu na jego urodę. Nie sposób nie wspomnieć o jeszcze jednym aktorze, do którego do dzisiaj wzdychają rzesze kobiet - jest to oczywiście Brad Pitt. Jego role w „Podziemnym kręgu”, „12 małpach” czy „Wywiadzie z wampirem” przyniosły mu ogromną sławę - i to całkowicie zasłużoną. Keanu Reeves też zyskał sobie uwielbienie wśród płci żeńskiej. „Adwokat diabła”, „Matrix” i „Dracula” to filmy, które dziś spokojnie można nazwać arcydziełami. Mało kto jednak wie, że aktor wcale miał łatwego życia. Gdy miał zaledwie 3 lata, jego ojciec zostawił rodzinę. Przez całe życie zmieniał szkoły i miał spore problemy z naukę przez dysleksję. W 1999 roku jego ówczesna miłość poroniła, a ich związek nie przetrwał tej próby. Niedługo później kobieta zginęła w wypadku samochodowym. To też może cię zainteresować: Mało znane rodzeństwo największych gwiazd Gwiazdy, które przeszły spektakularne metamorfozy Te gwiazdy żyją eko. Jakie mają na to sposoby? Największe gwiazdy światowego kina pojawiały się już kilka razy w naszych rodzimych produkcjach. Kiedy polscy aktorzy marzą o roli w Hollywood, to amerykańscy szukają wtedy ciekawej odskoczni.
Program TV Filmy i Seriale AXN PlayerPolecane WSZYSTKIE 1/12 Sporo popularnych rzeczy z lat 90. takich jak Tamagotchi czy kasety VHS popadły dzisiaj w zapomnienie. Podobnie było z aktorami z naszej galerii, którzy mimo perspektywy całkiem udanej kariery, prawie całkowicie zniknęli z pola widzenia. Czyje lata świetności bezpowrotnie minęły? (Alive Films/ Universal Pictures/ Universal Pictures) Jean-Claude Van Damme 2/12 W latach 90. Jean-Claude Van Damme był wielką gwiazdą kina akcji. Filmy pokroju "Leona lwie serce" były tanie w realizacji i szybko się zwracały. Van Damme był królem kina kopanego, jednak jego problemy z narkotykami i choroba psychiczna pogrzebały plany długoletniej kariery. Aktor powrócił znakomitym filmie quasibiograficznym "JCVD". (Imperial Entertainment Corporation/ Getty Images) Jake Busey 3/12 Syn Gary'ego Buseya - Jake - szybko zniknął z pola widzenia. W latach 90. miał jeszcze szansę na całkiem niezłą karierę, jednak szybko okazało się, że jego żywiołem jest mizernej jakości kino klasy B. (Universal Pictures/Getty Images) Casper Van Dien 4/12 Nawet rola w takim hicie jak "Żółnierze kosmosu" nie pozwoliła mu się wybić - w latach 90. zagrał w mnóstwie podrzędnych produkcji pokroju "Modern Vampires" czy "Kryptonim Omega" i gra w nich do dzisiaj. (TriStar Pictures/ Getty Images) Brendan Fraser 5/12 Brendan Fraser nie miał najlepszej ręki do ról w latach 90. – pamiętacie "George'a prosto z drzewa"? Mimo to był wielką gwiazdą. Później jego gwiazda bardzo przygasła - największymi hitami z jego udziałem były kolejne części "Mumii". Niemniej jednak aktor się nie poddaje - wciąż gra i pracuje na swój wielki powrót. (Walt Disney Pictures/ Getty Images) Sinbad 6/12 Kariera Sinbada przypomina w niewielkim stopniu tę Eddiego Murphy'ego, z tą jednak różnicą, że ten pierwszy skończył w niezbyt udanych niskobudżetowych produkcjach familijnych. (Hollywood Pictures/Getty Images) Chris Owen 7/12 Choć znany głównie jako bohater drugiego planu Chris Owen zdobył trochę większy rozgłos dzięki drugoplanowej roli Sherminatora w komedii "American Pie", nigdy nie stał się nikim więcej niż dyżurnym obmierzłym nastolatkiem w kolejnych sequelach serii. (Universal Pictures) Vanilla Ice 8/12 “Ice Ice Baby” może i zapisało się na kartach historii muzyki rozrywkowej, jednak jego autor nie zapisał się złotymi zgłoskami na kartach historii kina. Vanilla Ice chciał być cool, a dzisiaj filmy z jego udziałem wywołują tylko śmiech. (Alive Films/ Getty Images) Mason Gamble 9/12 Pewnie poczujecie się staro, gdy powiemy wam, że chłopiec, który terroryzował Waltera Matthau w 1993 w filmie "Denis Rozrabiaka", czyli Mason Gamble, zdążył skończyć już 2 kierunki. Mimo możliwości zostania stomatologiem i/lub biologiem morskim, Mason wciąż grywa w filmach. (Warner Bros.) Kevin Sorbo 10/12 Gwiazdor serialu "Herkules", Kevin Sorbo, uważa, że nie zrobił kariery w Hollywood, ponieważ jest chrześcijaninem. Naszym zdaniem, większy wpływ na jego karierę miały koszmarne role, których się podejmował. Trudno jest wspiąć się wyżej, zaczynając od roli greckiego herosa. (Universal Pictures/ Getty Images) Jason London 11/12 Klasyk Richarda Linklatera z 1993 "Uczniowska balanga" pomógł rozkręcić kariery takich gwiazd jak Matthew McConaughey czy Ben Affleck. Niestety, nie pomógł Jasonowi Londonowi, który mimo kilku głośniejszych ról na koncie nigdy nie zdołał zostać prawdziwą gwiazdą. (Alphaville Films/ Getty Images) Lorenzo Lamas 12/12 Pamiętacie jeszcze "Renegata" z Lorenzo Lamasem? Założymy się, że tak. Pytanie brzmi, czy pamiętacie jakieś filmy z aktorem? Tak myśleliśmy. (Stephen J. Cannell Productions/ Getty Images)Ulubieni aktorzy serialu „Akademia policyjna” 35 lat później. Film komediowy składający się z siedmiu części o przygodach i nieszczęściach kadetów, najmniej nadających się do roli przyszłych funkcjonariuszy policji, rozbawił niejedno pokolenie widzów. Trudno to sobie wyobrazić, ale od premiery pierwszego filmu minęło ponad Mówi się, że człowiek dumny powinien być tylko ze swoich własnych osiągnięć i wywalczonych ciężką pracą sukcesów. Nie wiem jak wy, ale ja oglądając hollywoodzkie widowisko cholernie cieszę się, gdy wśród wielkich, znanych na całym świecie gwiazd ekranu widzę polskich artystów, którzy swoim talentem wcale nie ustępują reszcie obsady. Pola Negri W czasach kiedy kino było wyjątkowo „grzeczne” i aby zdobyć uwielbienie ze strony męskiej części widowni wcale nie trzeba było pokazywać cycków czy grać w odważnych scenach łóżkowych, pochodząca z Lipna Apolonia Chałupiec – wykształcona w szkole teatralnej córka Słowaka i Polki – trafiła do Berlina, gdzie szybko zrobiła karierę w niemych filmach. Szybko upomniała się o nią Fabryka Snów, gdzie jako Pola Negri stała się symbolem seksu. I jako taki właśnie symbol partnerowała na ekranie takim tuzom kina, jak Charlie Chaplin czy Rudolph Valentino! Mimo że jej talentowi aktorskiemu, a nade wszystko niespotykanej urodzie nic nie można było zarzucić, ta hollywoodzka przygoda zakończyła się, gdy przyszło Negri występować w filmach dźwiękowych. Wówczas widzowie usłyszeli jej koszmarny akcent, który dość brutalnie kontrastował z delikatnym obliczem artystki. Pola musiała wrócić do Niemiec i tam rozwijać swój zawód. Wielkim fanem talentu oraz powabu Negri był Adolf Hitler. Kiedy minister propagandy III Rzeszy Joseph Goebbels, doszukując się żydowskich korzeni Apolonii, kategorycznie zabronił jej pojawiania się w niemieckich produkcjach, to właśnie Führer wstawił się za Negri i to dzięki niemu artystka mogła dalej kontynuować karierę. Tuż przed wybuchem wojny Pola uciekła do USA, gdzie zagrała w trzech filmach i zakończyła swoją przygodę z Pacuła Zanim Joanna Pacuła poruszyła serca polskich widzów w głośnej produkcji Krzysztofa Zanussiego pt. „Barwy ochronne”, zjawiskowo piękna, urodzona w Tomaszowie Lubelskim dziewczyna pracowała jako prezenterka, a po ukończeniu szkoły teatralnej w Warszawie zaczęła pojawiać się na deskach teatrów. W rozwoju kariery pomógł Joannie sam Roman Polański, z którym wdała się w krótki romans. Reżyser „Dziecka Rosemary”, którego młodziutka artystka poznała w Paryżu, pomógł jej zrobić karierę w świecie mody oraz szepnął o niej dobre słówko producentom i reżyserowi (Michaelowi Aptedowi) hollywoodzkiego filmu pt. „Park Gorkiego”. Joanna rzucona została na głęboką wodę i dzieliła ekran z takimi gwiazdorami, jak William Hurt czy Lee Marvin! Trzeba przyznać, że szansę tę wykorzystała, bo za swoją rolę dostała nominację do Złotego Globu, a amerykańscy widzowie momentalnie zwrócili uwagę na młodą debiutantkę z Polski. Przez kolejne lata grywała zarówno w produkcjach poważnych, jak i horrorach czy kinie akcji. Pamiętacie „Wybrańca śmierci” - film, w którym Steven Seagal nie wyglądał jeszcze jak kuleczka i łamał kości z gracją motyla? Po efektownym wejściu do Hollywood i zdobyciu rzeszy fanów, Pacuła coraz częściej skłaniała się ku występom w mniej znanych, zazwyczaj skierowanych na rynek VHS, produkcjach klasy B. Izabella Scorupco Pochodząca z Białegostoku Izabella Scorupco, mając paręnaście lat, przeniosła się z mamą do Sztokholmu. W Szwecji zagrała w dwóch zaledwie filmach, po których przyszło jej zostać dziewczyną Jamesa Bonda! Jak do tego doszło? W 1995 roku licząca sobie 25 wiosen Izabella pojawiła się w szwedzkim melodramacie pt. „Łzy świętego Piotra”, gdzie paradowała z... doklejonym wąsem i brodą. Scorupco wcielała się w postać kobiety udającej mężczyznę, który podaje się za sprzedawcę tytułowych łez, będących remedium na wszelkie choroby. Tak się złożyło, że taśma z kilkoma scenami z tego będącego jeszcze w produkcji filmu trafiła do rąk producentów „Goldeneye”, którym powabna Polka tak bardzo się spodobała, że natychmiast wsiedli w samolot i udali się na Gotlandię – bałtycką wyspę, na której kręcone były „Łzy św. Piotra”. Podobno już dzień po tym spotkaniu Izabella dostała propozycję wystąpienia w nowej odsłonie przygód agenta 007. Mimo że Scorupco zrobiła w Hollywood karierę grając w wysokobudżetowych produkcjach u boku Christiana Bale’a czy Stellana Skarsgårda, a także pracując jako modelka oraz (co mało osób wie) – piosenkarka, jej sława nie trwała zbyt długo. A szkoda. Izabella Miko Osobiście pamiętam ją z „Pana Kleksa w kosmosie”, gdzie miała rolę… dziewczynki z zapałkami. Początkowo jej karierę w USA przekreśliła kontuzja pleców. Miko uczęszczała wówczas do szkoły baletu w Nowym Jorku. Niestety, po nabawieniu się poważnej „awarii” kręgosłupa, dziewczyna wróciła do Polski. Na krótko – w 2000 roku Izabella zaproszona została na casting do jednej z ról w filmie „Coyote Ugly” i na przesłuchaniu wypadła na tyle dobrze, że fuchę tę dostała. Od tego czasu Miko zagrała w wielu hollywoodzkich produkcjach u boku największych gwiazd tamtejszego kina. Nie da się ukryć, że bardziej niż aktorski talent to jej uroda i charyzma są głównym atutem. Nie każda aktorka ma bowiem możliwość wcielenia się w postać greckiej bogini Ateny („Starcie Tytanów”)! Polska aktorka pojawia się też w popularnych serialach ( „Supernatural”) oraz Domińczyk Urodzona w Kielcach Dagmara Domińczyk w wieku siedmiu lat przeprowadziła się ze swoją rodziną do Nowego Jorku. Tam też dostała się do szkoły aktorskiej. Jeszcze podczas nauki występowała na teatralnych deskach, także na Broadwayu. Utalentowana Polka postanowiła jednak spróbować swych sił w kinie. To był dobry pomysł, bo młodziutka aktorka spodobała się filmowcom. Sam nie wiedziałem, że to właśnie Dagmara zagrała dość wyuzdaną, drapieżną uwodzicielkę w inspirowanej biografią Judas Priest produkcji „Rock Star” z Markiem Wahlbergiem. Trzeba przyznać, że polska artystka miała sporo szczęścia do swoich ról. Na ekranie zobaczyć ją można było u boku Joaquina Phoenixa, Josepha Fiennesa, Jamesa Franco, Edwarda Nortona, Bena Stillera, a nawet Johna Travolty! I chociaż Domińczyk bardziej znana jest z występów w Hollywood, to w 2014 roku pojawiła się w thrillerze wyreżyserowanym przez Władysława Pasikowskiego. Mowa o filmie „Jack Strong”, w którym partnerował artystce jej mąż – znany chociażby z „Obecności” aktor Patrick Wilson. Daniel Olbrychski Za dzieciaka uwielbiałem tego aktora. Pewnie dlatego, że w czasach kiedy na kineskopowych ekranach starych Rubinów odbieraliśmy tylko dwa kanały, Daniel Olbrychski był postacią niemalże superbohaterską. Postawny blondyn, który szlachtował swoich przeciwników szablą jak Errol Flynn, galopował na rumaku niczym Zorro i uwodził najpiękniejsze niewiasty skuteczniej niż James Bond. Pamiętam, jak dawno temu, na Dwójce emitowany był włosko-amerykański miniserial pt. „Tajemnice Sahary”. Cóż to było za widowisko! Przygodowe, nieco mistyczne kino z Michaelem Yorkiem, Andie MacDowell i późniejszym zdobywcą Oscara Benem Kingsleyem ilustrowane było przepiękną muzyką Ennio Morricone. I to chyba motyw przewodni tej produkcji sprawiał, że nie mogłem przegapić żadnego odcinka. Jakże wielka była moja radość, gdy odkryłem, że jedną z kluczowych postaci gra Daniel Olbrychski – heros, którego kojarzyłem jedynie z polskich filmów! w tamtym czasie nie zdawałem sobie sprawy, że aktor ten od lat 70. pojawiał się w dziełach zagranicznych. Grywał u boku Burta Lancastera („Przed sklepem jubilera”), Daniela Day-Lewisa („Nieznośna lekkość bytu”), a parę lat temu był chyba jedynym jasnym punktem produkcji z Angeliną Jolie („Salt”).
Polscy stand-uperzy Lista 211 nazwisk tworzących stand-up w Polsce. Stand-uperzy, stand-uperki , komicy , open-majkerzy , byli kabareciarze , satyrycy oraz inni artyści występujący na polskich scenach stand-upowych.Zagrali w takich serialowych hitach jak: „Matki żony i kochanki", „Ekstradycja", „Klan" „Na dobre i na złe". Co robią teraz aktorzy, którzy wcielali się w role popularnych serialowych dzieci?
Polscy wykonawcy; Polscy wykonawcy alfabetycznie Śpiewnik Wywroty działa już od ponad 20 lat i wspólnie udało nam się zbudować największą bazę piosenek